#creativity

文章通过陶艺课的故事说明：追求完美往往阻碍创新，而通过大量实践和快速迭代才能产生真正优秀的想法。关键在于先行动后完善，而不是等待完美时机。

这篇文章鼓励读者回顾过去的创意和想法，探讨如何从新的视角重新评估它们，并可能发现被忽视的价值或新的实现可能性。

这篇文章探讨了创造优质作品的可能性，强调通过专注、实践和持续改进，任何人都能创造出有价值的内容。作者分享了对创作过程的见解，鼓励读者克服自我怀疑，开始行动并不断完善自己的作品。

本文鼓励人们不要因追求完美而迟迟不行动，强调即使是微小的、不完美的创作也比无所作为更有价值。作者认为，每个人都能创造出有价值的东西，关键在于开始行动并坚持改进，而非等待灵感的完美降临。通过分享个人经历，文章传递了创作过程中勇气与坚持的重要性。

这篇文章探讨了椅子制造者这一职业，将其作为理解工艺、设计哲学和人类与日常物品关系的窗口。通过审视椅子制造者的工作，作者反思了创造、功能与美学的交汇点。

设计不仅仅是解决问题或创造美观的事物，它更是一种慷慨的馈赠，通过精心构思和创造，为他人带来价值、愉悦和意义。

本文探讨了拥有个人项目的重要性，认为这是实现创造性突破和职业满足感的关键。作者指出，个人项目不仅能够培养专业技能，还能激发创新思维，帮助个人在职业生涯中找到真正的热情所在。

本文探讨了在追求创新和突破时面临的真正风险——不是失败，而是发现。作者认为，最大的风险在于你可能会发现一些颠覆现有认知或改变人生轨迹的东西，这种不确定性比单纯的失败更令人恐惧。

《Impro》是基思·约翰斯通关于即兴戏剧的经典著作，探讨了自发性、创造力和表演技巧。这本书为演员、导演和任何对即兴艺术感兴趣的人提供了深刻的见解和实践指导。

保罗·格雷厄姆提出，天才往往源于对某个领域非理性的痴迷，就像收集公交车票一样，这种看似无用的执着最终可能带来突破性发现。真正的创新常常来自那些被主流忽视的"无用"兴趣。

本文探讨了获得创新想法的有效方法，强调通过跨领域学习、保持好奇心以及挑战传统思维模式来激发创造性思维。

本文探讨了做出伟大工作的关键要素，包括追随好奇心、选择有前景的领域、培养深度专注力，以及通过持续努力将想法转化为现实成果。作者认为伟大的工作源于对某个领域的真正热爱和长期投入。

这篇文章提供了关于写作的建议和技巧，帮助作者提升写作质量和效率。内容涵盖了从构思到修改的完整写作过程，旨在为不同水平的写作者提供实用指导。

本文探讨当基础输入成本降低时，新型活动类别如何以不可预测的方式爆发式增长，将小说视为一种思维工具。

探索从艺术哲学到流行文化及个人经历的独特影响组合如何塑造你的创作视角，了解连接看似无关的激情与记忆如何催生意想不到的洞察与原创表达。

在充斥着无尽通知的世界里，每一次创作行为都变成了反抗。这并非时间管理问题，而是在一个旨在扼杀创造力的系统中保护你的灵感火花。

作者探讨了如何通过创造性工作的"心流"状态来应对慢性疼痛和焦虑，区分了有益区隔化与逃避现实之间的界限。文章分析了被动"僵尸心流"与主动创造性心流的区别，强调在困难时期保持适度区隔化的重要性。

作者回应了关于是否在Yarn Spinner中添加AI写作功能的常见问题，解释了为何选择不同路径，并分享了对生成式AI在创意过程中实际价值的思考。

文章通过烘焙馅饼的比喻，探讨了创作与原创性的关系，指出作品无需刻意追求独特性，除非明确宣称其为原创。这反映了对创意产业中"原创性"压力的反思。

优秀的设计往往看似"不对"——它们不炫技、不追潮流、看起来平凡甚至未完成，但恰恰因为专注目标、摒弃多余元素而真正有效。设计应服务于功能而非取悦他人，不必害怕看起来"不对"，而要敢于坚持正确。

作者通过暂停编程生涯开始写小说的经历，发现编程大型系统与创作小说有着惊人的相似之处：两者都需要在微观和宏观层面都表现出色，都需要持续性的努力，也都可能遭遇创作瓶颈。然而，最大的区别在于小说一旦完成就基本固定，而代码则需要不断演化。

作者在AI时代最怀念的是亲手创造的过程，表达了对人类创造力的珍视和对AI工具化使用的反思。

本文最初发布于2016年3月，新版3200字，探讨了黑客如何突破物理限制、征服世界，即使面对损坏的CRT显示器这样的障碍也不能阻挡前进的步伐。